Метка: Варшамов Р. А.

Вторым фактором бытия художника являлся спорт. Сила, энергия, дружба, море, паруса. И всё это на высочайшем уровне с полной отдачей сил. Он был неоднократным участником больших и малых регат. Частенько случалось принимать поздравления в ранге не только призёра, но и чемпиона. Просто Капитан Грей.

Замыкает триаду векторов — Семья. К великому сожалению не было продолжателя рода. Но была любовь, полное взаимопонимание и Дом, где всегда были рады родным и друзьям. Кому требовалась поддержка — она всегда гарантировалась. С кем дружили — уже навсегда. «Никогда Рубен не был начальником, всегда только другом». Это слова его жены — Галины Николаевны.

Вот такая разносторонняя личность — художник Рубен Варшамов. Иногда окружающим это бывало трудно охватить, как единое явление.

«Вообще говоря, любая многогранная личность предполагает разрастание вширь, а не вглубь и это настораживает — не слишком ли растекается автор и кистью и мыслью по древу» — цитата из статьи одного из друзей — «Импровизация на тему Рубен Варшамов». Лично мне кажется, что этот посыл неверен. Разрастание личности вширь происходит только после пристального взгляда в себя; проникновения в духовные законы формирования собственной личности и структуру своего характера. И, как следствие, в результате этого исследования, возможно гармоничное развитие вширь. Иначе процесс, с всё увеличивающейся скоростью, будет уподобляться образу неконтролируемой взрывной реакции. Друзья всегда отмечали — Рубен Варшамов: «…чётко чувствовал меру своей значимости и никогда не переходил за её пределы». Что тут сказать? Художник имел глубокое чувство такта и всегда берёг самолюбие друзей, не перенапрягая их Эго наблюдением открытых глубин собственной души. Редчайший дар — умение дружить с единицами и ладить со множеством.

Прекрасный книжный иллюстратор Варшамов поднимался по ступеням мастерства и успеха от редких заказов на оформление фантастики и научно популярных книг до работы в издательствах «Детская Энциклопедия» и «Детская литература», где подготовил серии рисунков о животном мире и палеонтологические реконструкции. Увлечение животным миром, в купе с вольным ветром на белоснежных парусах, определили любовь художника к изображению необыкновенной подводной жизни. Множество его рисунков, гравюр и акварелей посвящены таинственным обитателям морских глубин.

Стилевые приоритеты его творчества в основном формировались на идеях западного гуманизма — Вийона, В.Шекспира, Э.Хемингуэя, М.Сервантеса и т.д. Но, в свою очередь, эстетика Запада формировалась на основе этики Христианства. В Советские времена нашему художнику было весьма трудно прикоснуться к истинам духовного постижения. В абсолютном большинстве мы не имели доступа к теологическому образованию. Только этим можно объяснить возникновение некоторых оригинальных образов в работах Варшамова, близких по тематике к сокровенному знанию, но имеющих совершенно особенную знаковую систему. Его творческая энергия проникала в толщу собственного подсознания до глубин этических начал. Но так как многослойный груз цивилизационных напластований искажает первообразы постижения до состояния сновидения, возникает ощущение абсурдности не только собственных видений, но и всего окружающего мира. (На мой взгляд, наше время, именно по этой причине, подняло на щит творчество Дали и Пикассо). Поэтому у меня нет уверенности, что Рубен Артёмович так уж досконально вчитывался в священное писание, работая над своими картинами. Например, “Саломея”. Здесь ясно прочитывается библейский сюжет, но в то же время совершенно отчетливо понимаешь, что художник более внимательно знакомился с либретто одноимённой оперы Хедвига Лахмана (музыка Штрауса). Иначе бы не возводил эротический музыкальный образ этих авторов в божественную сущность библейской истины.

Варшамов был одним из первых художников обозначивших образный ряд нового течения в современном искусстве. Оно известно под несколько неопределённым названием — «Фигуративный авангард». Совсем не случайно его друзьями были Соостер, Кабаков, Пивоваров, Гороховский (кстати, учителем Рубена Артёмовича был Элий Белютин) и еще многие художники, называемые ныне нонконформистами.

Сам Варшамов в классики этого движения не выбился — имел неосторожность остаться в России. Хорошо это или плохо, не нам судить. Он работал в контексте режима и времени. При этом и как человек и как художник никогда не терял своего творческого лица и не изменял собственных мировозренческих позиций, в угоду изменчивым житейским обстоятельствам. Не чувствуя особого дискомфорта на служебном поприще, внедрял в сознание будущих «молодых строителей коммунизма» образы метафизического откровения, знакомил с идеями философии абсурда и с героями христианских догматических притч. Слава Богу, наши партийные деятели, впрочем как и все мы тогда, ничего в этом не понимали. Просто умел человек без надрыва и честно делать то, что многие вытворяли ради саморекламы и ёрничества. На мой взгляд, именно такие художники, как Варшамов внесли огромный личный вклад в развитие социальных процессов конца ХХ века. Он оказался более весомым, чем деяния некоторых творцов, ныне считающих себя классиками «соцавангарда». Именно Рубен Варшамов на страницах своего журнала воспитывал поколение, не терпящее фальши и двуличия. Под свою ответственность, не боясь последствий, он печатал работы таких авторов, которых и сегодня не всякая редакция приглашает к сотрудничеству.

Ну а мы как раз и приглашаем Вас на эту небольшую по объему, но качественную по содержанию экспозицию.

Искусствовед Олег Калмыков
2005 год

Источник: souzt.ru

Среди множества проиллюстрированных художником книг — произведения таких известных детских писателей, как Н.Сладков, В.Танасийчук, Г.Остер, Э.Успенский. Р.Варшамов создавал иллюстрации к произведениям У.Шекспира, М.Сервантеса, У.Уитмена, Э.По, Ф.Рабле и другим. Мир, созданный художником в своем творчестве, удивительно многогранен: в своих произведениях он изображал доисторических чудовищ и современых представителей флоры и фауны. Художник не умел быть легковесным в своем творчестве. Вот лишь несколько примеров того, как он создавал свои произведения.

Рубен Варшамов рассказывал: «Как это ни покажется смешным и удивительным, я как актер вживаюсь в образ. Несколько месяцев, например, был божьей коровкой, которая попала в спичечный коробок и рвалась на свободу. Когда мне пришлось иллюстрировать повесть Бианки о рыбке-колюшке, я, как Дуремар из «Золотого ключика», облазил все подмосковные пруды и канавы, расставил по всему дому тазы и банки с кувшинками, жуками-плавунцами, пиявками, ручейниками. Порой, когда звонил телефон, забывшись в работе, я вскакивал и наступал ногою в таз с пиявками. Делать рисунок в духе научного определителя скучно, я домысливаю, стараюсь увидеть, восстановить сценки из жизни этих самых животных… Бывает, что авторы не все скажут в тексте, тут уж я расскажу читателю — рисунками…»

(…)
Генрих Гейне как-то написал: «Художник — это то дитя, о котором сказка рассказывает, что у него всякая слеза превращается в алмаз. Злая мачеха Жизнь немилосердно бьет это дитя, чтобы оно выплакало как можно больше алмазов…» Произведения блестящего художника Рубена Артемовича Варшамова — именно те алмазы, о которых говорил поэт…

А.Зражевский

2003 год

Источник: artgallery.krasno.ru

С тех пор, как маленький Рубен помнил себя, он рисовал. А помнит он солнечную комнату в Москве, на Чистых прудах, помнит в окне — верхушки деревьев, а внизу на мостовой — лошадь с телегой… В те годы — а родился Рубен в 1936 году — автомобилей на улицах было мало. Лошадей он и любил рисовать больше всего на свете… Уже тогда знал он, что станет только художником! Себя без чистого листа бумаги и карандаша просто не представлял!

Правда, жизнь сперва распорядилась по-другому, Рубен попал в Суворовское училище. Окончил его — направили в Краснознаменное Московское имени Верховного Совета общевойсковое училище. Дальше — служба в гвардейской Таманской дивизии — лейтенант… Но все эти годы мечту своего детства сделаться художником Рубен не оставлял. Потому, наверное, после армии снова пошел учиться. На этот раз — в полиграфический институт. И стал, наконец, художником, иллюстратором.

Какие же книги он любит иллюстрировать? Пожалуй, такие, где нужно рисовать животных… И таких книг, к которым художник делал рисунки животных, наверное, большинство — «Палеонтология в картинках» Яковлевых, «Энтомология в картинках» Танасийчука, «Заколдованные острова» Сахарнова /эта книга с рисунками вышла во многих странах/, «Рыбы» и «Птицы» Сладкова, «Рыбий дом» Бианки… Все эти книги можно назвать научно-художественными, научно-популярными, энциклопедическими, и поэтому художник, приступая к иллюстрациям, знает: просто показать зверей, которые упомянуты в книге, мало. Надо нарисовать не просто зверя, а сделать целую сценку, настоящую художественную картину. И это нужно сделать, считает Варшамов, обязательно, даже когда приходится рисовать ему, как это было с книгой «Палеонтология в картинках», доисторических животных. Или книга «Заколдованные острова». Тут что ни картинка, то и сюжет. У автора по рассказу надо было нарисовать комодского варана, а художник изобразил целую сцену — как огромный хищный «дракон»-варан на оленей охотится…

«Мне делать рисунок в духе научного определителя,— говорит Рубен Артемьевич,— скучно, я и домысливаю, стараюсь увидеть, восстановить сценки из жизни этих самых животных… Бывает, что авторы не все скажут в тексте, тут уж я расскажу читателю — рисунками… Правда, труднее всего такие сценки было рисовать в «Палеонтологии»… Жизнь-то доисторическая! Какие были тогда травы, какие деревья? Пришлось советоваться со специалистами…»

Это умение восстанавливать картины былых эпох Варшамов потом перенес и в книги о море. Скажем, когда пришлось рисовать каравеллу Колумба «Санта-Марию», он обнаружил, что нигде нет точных рисунков этой самой знаменитой каравеллы. Пришлось восстанавливать ее облик. Узнал, что во Флоренции найден чертеж, и разыскал копию. Услышал, что в одной старинной книге есть описание каравеллы,— нашел ее в фондах библиотеки и прочитал… Собрал рисунки художников прежних веков у кого мачта оказалась такой, какая могла быть на каравелле, у кого паруса, у кого — кормовая надстройка. Прямо-таки пришлось — проводить настоящие научные изыскания. А уж потом он и нарисовал настоящую каравеллу Колумба!

Ну а что же за работа у Рубена Артемьевича в «Веселых картинках»? Здесь он главный редактор и тут у него работы — выше головы! Ведь в год рисунки для журнала делают сто художников, а рассказы, стихи или порой просто веселые подписи под рисунками придумывают сто писателей! И со всеми главному художнику нужно увидеться, поговорить, посоветоваться, а то, бывает, и переделать…. А еще надо все время помнить, заботиться, чтобы журнал был ярким и по-настоящему веселым, чтобы рассказы были умные и интересные, чтобы со страниц «Веселых картинок» маленькие читатели узнавали как можно больше — вот сколько задач у журнала и сколько забот у главного редактора! Наверное, поэтому после целого года работы берет Рубен Артемьевич отпуск, надевает старую непромокаемую куртку и сапоги, закидывает за спину рюкзак и едет в яхт-клуб. А там — паруса, плеск волн и неизведанные дали, а порой и опасные приключения, даже такие, с которого мы начали свой рассказ.

Заканчивая этот очерк, мы решили позвонить Рубену Артемьевичу и поздравить его с пятидесятилетием, набрали телефон «Веселых картинок»:

— Варшамов слушает!

— С днем рождения!
— Спасибо!

— На три вопроса ответить сможете?
— Попробую…

— Ваши планы как яхтсмена?
— Ответить не трудно… Как яхтсмен, в составе экипажа в прошлом году занял второе место на Всесоюзных соревнованиях на кубок Онежского озера. В этом году хотим занять первое…

— Ваши планы как главного редактора «Веселых картинок»?
— В прошлом году мы закончили публикацию «Подвигов Геракла», пересказанных для наших маленьких читателей. В этом году хотелось бы в «Веселых картинках» напечатать что-нибудь равноценное…

— Ваши творческие планы как художника?
— Очень хочу заняться, офортами к любимым моим произведениям писателя Эдгара По…

— Желаем свершения всех планов!

О. ОРЛОВ

Костёр №02, стр. 30-31, 1986 год

Источник: zhurnalko.net , zhurnalko.net