Каневский А. М.

В 1920-е годы ВХУТЕМАС был уникальным учебным заведением, где опыт русского беспредметного искусства перерабатывался для нужд промышленности и агитационного искусства. Не будет преувеличением сказать, что теоретические и практические достижения преподавателей ВХУТЕМАСа, направленные на постижение универсальных законов художественной формы, внесли весомый вклад в становление мирового дизайна 20 века. Конструктивист, мастер фотомонтажа Алексанрд Родценко был деканом первого, начально-подготовительного отделения, где студентам предлагалось знакомиться с такими дисциплинами, как пространство, цвет, форма. На это отделение и поступил 22-летний красноармеец Каневский. Его опыт и система вкусов, сам характер дарования затрудняли восприятие формальных дисциплин. Художник впоследствии с иронией вспоминал о занятиях, на которых студентам предлагалось превратить натюрморт в абстрактную композицию. Каневский проявлял себя в карикатурах, высмеивающих профессоров-беспредметников, но при этом учился хорошо, и в 1924 году поступил на один из 8-ми основных факультетов ВХУТЕМАСа — графический, где деканом был Владимир Фаворский, преподавали Николай Купреянов и Павел Павлинов. Особое внимание на факультете уделялось техникам гравюры, ксилографии, линогравюре. Студент Каневский предпочитал свободный рисунок, и потому не удивительно, что наиболее близкие отношения сложились у Каневского с Дмитрием Стахиевичем Моором. Автор легендарных плакатов «Помоги» и «Ты записался добровольцем?» с 1922 года активно работал как педагог, и Каневский станет одним из его любимых учеников, под его руководством выполнит дипломную работу и по его рекомендациям станет работать в журналах…

Именно в этот, ВХУТЕМАСовский период жизни Каневским были сделаны серии зарисовок: натурщики в студии («Старик-натурщик», «Натурщица с тяжелым взглядом», «Натурщица в сарафане», 1920-е), товарищи по учебе, по общежитию («В общежитии ВХУТЕМАСа», «Играют в карты в общежитии ВХУТЕМАСа», 1920-е и др.) Это портреты соучеников-художников, в том числе Георгия Нисского, который в ту пору учился на живописном факультете в А.Древина и Р.Фалька, а потом в течение долгих лет был соседом Каневского по дому художника на Масловке. Эти рисунки, созданные в пору становления мастера, обладают особым обаянием. Подкупает то жизнелюбие, та смесь оптимизма, озорства и увлечения, с которыми молодой художник смотрит на натуру. Каневский пробует разные материалы — это и уголь, и сангина, и тушь, и чернила, и акварель. Становится очевидно, что уроки формальных дисциплин были усвоены в нужной мере. Они видны в том, как располагается на листе фигура, как белый фон бумаги становится насыщенным воздухом пространством, как прочитывается конструкция в скупых и точных линиях рисунка, как складываются убедительные и энергичные образы.

Рисунки 1920-х годов являют творческий этап, на котором происходит освоение пространства листа, оттачиваются изобразительные приемы, оформляется индивидуальный стиль художника, который потом будет так хорошо узнаваем.

Каневский с достоверной точностью сумел запечатлеть и характер своего времени. Более поздние зарисовки («Ремонт электросетей», 1934 г., «Московский троллейбус», 1934 г., «Девочка с собакой», 1930-е гг.) могут поспорить с документальными фоторафиями московской жизни первой половины 1930-х годов.

Внимательное и увлеченное изучение натуры раскрыло еще одну сторону дарования художника: это умение разыграть забавный сюжет, суть которого заключена в самой пластике рисунка. «Петушиная идиллия» (1932) представляет население курятника как модель человеческого общества. Неистощимое множество характерных типажей, смешных деталей, избыточная изобразительная информация ошеломляют. Пристальное и живое внимание позволяло Каневскому сканировать те почти неуловимые, но чрезвычайно важные движения, которые выявляют психологические мотивы. То же живое внимание, однако, не позволяло раз и навсегда разделить всех персонажей на положительных и отрицательных, на черных и белых — оно заставляло видетьсимпатичное в негодяях и забавное в героях. Привычка точно изображать то, что подмечает его острый глаз, давала художнику возможность создавать яркое и полнокровное искусство, не скатываясь ни до уровня политической агитки, ни до сентиментального бытописания.
Возможно, благодаря этому качеству Каневский и не стал официальным художником. Своими точными, наполненными добротой и неистребимым жизнелюбием рисунками Каневский снискал любовь огромного количества зрителей, так что его звание народный художник вполне соответствует действительности.

Анна Чудецкая

(Материалы взяты из буклета: Аминадав Моисеевич Каневский. М., Фонд «Modern Art Consulting», 2006)

Источник: www.maslovka.org