Ващенко Юрий Арсеньевич

Свою «Алису» в Стране Чудес и Зазеркалье график Юрий Ващенко впервые нарисовал в 1980-х.

«Я наткнулся на заказ с Кэрроллом абсолютно случайно, у меня не было тогда никакой абсолютно возможности выбора, и по мере того, как я его делал, мне становилось интереснее и интереснее», – рассказывает художник.

Спустя 30 лет художник вновь вернулся к играм разума Кэролла. На этот раз заново сделал все иллюстрации, но уже в другой технике – офорте. А также выполнил серию работ для совсем не сказочного произведения писателя – сборника головоломок под названием «История с узелком». Их сказочник-математик по образованию любил сочинять в свободное время. И здесь не обошлось без погружения в логику «интеллектуала абсурда».

«Есть какие-то вещи, которые повисают на грани, – считает Юрий Ващенко. – Вот как этот человек, сидящий на стене – это на грани, это такое балансирование между разумом смыслом между интуицией идеей между чем-то очень невнятным и чем-то абсолютно просветленным».

Британские любители творчества Льюиса Кэрролла иллюстрации Юрия Ващенко признали лучшими из существующих в мире. Талант художника отметило и профессиональное сообщество. Ещё в 1987-м он получил Золотую медаль на международной биеннале иллюстрации в Братиславе.

Рисунки Ващенко хорошо знакомы постоянным читателям журнала «Химия и жизнь». Их перепечатывали из этого журнала другие журналы, газеты, каталоги.

Работы художника неоднократно отмечались дипломами и премиями:
1984 — Диплом Триеннале прибалтийских стран;
1987 — Золотая медаль Братиславской интернациональной биеннале BIB;
1989 — Медаль интернациональной графической выставки в Берлине;
1994 — Грант от фонда Поллок-Краснер;
1999 — Золотая медаль Международной биеннале современной графики в Новосибирске.

Работы Юрия Ващенко хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. Пушкина, в Красноярском художественном музее им. В.Сурикова, в Художественном музее гор.Тюмени, в Мурманском, Новосибирском художественных музеях, в Музее города Шарлота, Сев. Каролина, США, в частных коллекциях в России, странах СНГ, Франции, Голландии, Норвегии и Италии.

С 1990-х отдает большую часть времени живописи и станковой графике.
Живет и работает в Москве.

Выставки:
1972 — 1987 — Москва, 11-я — 18-я выставки книжной графики
1987 — 1988 — 1-я и 2-я Всесоюзные выставки графики
1988 — 1990 — выставки советской графики в Вене, Болонье, Риме, Париже,
1989, 1992 — Москва, галерея Арт-Модерн
1990 — Москва, Выставочный зал Союза художников
1992 — 1993 — Москва, галерея А-3
1992 — Москва, Центр современного искусства «Три взгляда» (совместно с И.Макаревичем и О.Васильевым)
1993 — Ла Специа, галерея «Иль Габбиано»
1993 — Киркенес, Норвежско-русский центр искусств
1993 — Москва, галерея «Московская коллекция»
1993 — Мурманский художественный музей
1993 — галерея в Кроса на Арно, Италия
1994 — Пьяченца, Россо тициано арте, Италия.

Источник: www.vitanova.ru, www.grosartgallery.com, www.chem.msu.su, fantlab.ru, tvkultura.ru

«Если я на чем-то и настаиваю, то на нерешительности, отсутствии категоричности и декларативности, когда работа — фраза, где в начале и конце стоит многоточие.»
Юрий Ващенко

Из беседы Ю.Ващенко с Н.Демуровой 12 сентября 2005 года.

Ю.Ващенко. …Я помню прекрасно, что в то время был одержим темой предмета и определенной тени от этого предмета… И начал я именно с предметов. Тем более что вообще предмет, натюрморт, «still life» — это моя тема, она меня чрезвычайно интересовала, и я с большим удовольствием в это и уперся, или воткнулся. Так что началось все с предмета…

Н.Демурова. Меня всегда интересовал такой вопрос: как Вы это делаете? Каким образом? Как Вы одухотворяете эти предметы?…

Ю.Ващенко. Спасибо за то, что Вы говорите, но… Я не уверен что это так, тут надо иметь в виду следущее. Любой художник, когда он работает, сталкивается с проблемой перевода какой-то обычности в какую-то… ну, вульгарно выражаясь, в какую-то таинственность, загадочность. Существует даже такой термин вполне искусствоведческий – остранение. Остранение – это способность видеть в каком-то обычном предмете нечто странное и передавать это странное. Это все чисто профессиональные какие-то дела, я не вижу в них каких-либо секретов, но как это получается, я не знаю. Я полагаю, Вы мне верите, что я говорю это не потому, что это какой-то секрет…

Н.Демурова. Нет-нет, я понимаю!

Ю.Ващенко. Если это получается, то слава Богу! Если этого нет, не складывается… что ж, очень жаль. А мне было проще с этим. Потому что, я хочу Вам еще раз напомнить, самым близким мне в рисунке, в живописи был мир натюрморта, поэтому вещь сама по себе, вещь в себе – это было то, что меня постоянно интересует, то, что мне как раз кажется предметом игры с реальностью. И в этом смысле мне было легко рассмотреть, найти эти предметы….

Источник:  kultproekt.ru

Из книги «Собрание Саввы Ямщикова: Музей друзей»:

В Юре Ващенко меня всегда привлекали глубокая раздумчивость, ненавязчивое философствование и абсолютно невозмутимое спокойствие. Он никогда, как говорится, не лезет на рожон, не «бодается» с оппонентом, предпочитая говорить о серьезных вещах мягким, слегка певучим голосом, получая удовольствие от самой беседы, которая отнюдь не оборачивается полемикой. Все эти качества позволили ему создать одни из лучших иллюстраций к изящной книге Л.Кэрролла про Алису. Перечитывая с детства полюбившиеся классические страницы, я всё время словно изысканной приправой сдабриваю их, разглядывая картинки, сотворенные умными руками Ващенко. Мы часто встречаемся с Юрой и его очаровательной женой Светой в череде московского коловращения. Последнее время общаемся во время больших церковных праздников, оказываясь в одних храмах. Но я всегда знаю и помню, что мне есть к кому пойти, чтобы в тихой беседе найти отдохновение от оголтелых «мастеров кисти», работающих над огромным полотном с названием «Добро пожаловать в ад!».

Источник: www.yaroslavova.ru