Стацинский Виталий Казимирович

Известность получил как художественный редактор знаменитого детского журнала «Веселые картинки» (1956–1964). C 1962 года он член Союза художников СССР. Он один из создателей и главный редактор иллюстрированного, музыкального журнала «Колобок», где нашли работу многие талантливые художники, отвергнутые в то время официальной культурой. Благодаря ему получили возможность к существованию многие художники, которыми сейчас гордится русское искусство: Юло Соостер, Илья Кабаков, Виктор Чижиков, Эрик Булатов и другие. В те годы во многом от него зависело распределение заказов на иллюстрацию детских книг в советских издательствах, благодаря каковым могли вести обеспеченную жизнь и заниматься собственным творчеством так называемые неофициальные художники некоторые из которых в последствие сделали успешную карьеру на Западе. К сожалению, став востребованными западными художественными институциями, эти люди перестали поддерживать отношения с В.Стацинским. Он остро переживал это обстоятельство.

В середине 1970-х у художника появляются «картинки» совсем другого рода, в частности, сделанная в жанре политического комикса серия «Бульдозерная выставка глазами очевидцев» (1974), серия «Стукачи» (1975), декларация 1976 года «Мои политические взгляды», которая дословно совпала со взглядом Владимира Владимировича Набокова, который считал, что «портреты главы государства не должны размером превышать почтовую марку». В ней текст возводится из кирпичиков слов, как стена, создавая пространство картины.

В 1970-х годах попал в число неблагонадежных, издательства почти перестали ему давать работу. В 1978 году эмигрировал во Францию, поселился в Париже. Сначала на чужбине было тяжело. Всем известно, что Париж — это признанная мировая столица художников. Но и там Стацинский стал одним из известнейших графиков — и не только русских. Его дом в Париже был практически культовым местом: на таком маленьком пространстве удалось создать уголок русской культуры. Позже, когда стало возможным, он по несколько месяцев жил в России, а потом опять возвращался во Францию. Это была настоящая жизнь свободного художника. В одной из таких поездок на родину он познакомился с художником и дизайнером Татьяной Зверевой, своей будущей женой. Произошло это во время путча, в 1991 году. За несколько лет до смерти Стацинского они с женой Татьяной купили себе прелестный дом во французском городе Проване.

Сотрудничал с ведущими западными издательствами как художник-оформитель книг с использованием каллиграфии и оригинального шрифта народов мира. В течение 15-ти лет работал в Международной библиотеке современной документалистики (BDIC) в Нантере (под Парижем). В 1983 представлял работы в галерее «Горки» на вернисаже выставки «Эротика». В 1988 провел персональную выставку «Vita+Blum+Staza» в парижской галерее Marie-Thérèse Cochin, в 1994 и 1995 участвовал в выставках Ассоциации русских художников в Международном центре искусств в Париже. В марте 1997 года в Москве, в выставочном зале Российской государственной детской библиотеки состоялась первая персональная выставка художника. В 1998 был восстановлен в Союзе художников, в 2000 в российском гражданстве.

За свою жизнь Виталий Стацинский проиллюстрировал 55 книг. Среди них  издания таких авторов, как Венедикт Ерофеев («Моя маленькая Лениниана»), «Заветные сказки» Афанасьева, сказки Замятина, «Моя нестерпимая быль» Юрия Домбровского, книги Сапгира и Холина. Ему принадлежат 19 иллюстраций к редкому библиографическому изданию —  «Гаврилиаде» Пушкина. К 1000-летию Крещения Руси (1988) оформил книгу В. Максимова (обложка и рисунки) «Семь дней творения». Иллюстрировал книгу В. Даля «Пословицы и поговорки русского народа», «Басни» Крылова, рассказы И.А. Бунина, А.П. Чехова.  Самой любимой работой в области книжного оформления стал рассказ Ивана Бунина «Чистый понедельник». Опубликовал ряд книг для детей. Одновременно он создавал произведения станковой живописи, графики, коллажа.

В области графики, В.Стацинский, используя традиции народного рисунка, приёмы русских футуристов, создал собственный оригинальный графический язык. Его рисунки всегда отличали яркость и невероятная цветовая гамма. Но это только на первый взгляд. В них сквозит буквально гоголевская тема: смех сквозь слезы. Наверное, такое настроение всегда было отличительной чертой творческой интеллигенции России советского периода.

Виталия Стацинского можно смело назвать продолжателем традиции русского лубка. Он был большим знатоком русского фольклора. Однажды между ним и Владимиром Крижевским, научным сотрудником Литературного музея, состоялся спор: кто знает больше частушек? После долгого соревнования счет был — ничья.

Любовь Стацинского к лубку, русской народной картине и вообще русскому фольклору — отдельная тема. Он стал страстным пропагандистом русской культуры во Франции. Сказка «Колобок» стала первой книгой, которая вышла во Франции с иллюстрациями Стацинского. Благодаря ему на французском вышла книжка русских народных пословиц и поговорок, собранных Владимиром Далем. В нее вошла и история кириллицы, и рассказ о словаре Даля, и, конечно, сами пословицы, проиллюстрированные в народном духе. Стацинский как-то умудрялся соединять гротеск с изяществом, грубость с нежностью, юмор и самоиронию с печалью… И опять-таки это обращение к фольклору сегодня выглядит актуальным. Народная культура явно оставалась для художника источником карнавальной свободы, дерзкой вольности и возможности превращать жизнь в искусство.

Как раз этим умением превращать жизнь в искусство Стацинский овладел в совершенстве. Свидетельство тому — не только его политические комиксы, блистательные иллюстрации к «Басням» или народной песенке «У попа была собака», но и сделанный на крафтовой бумаге коллаж «Жить по Пушкину»…

С 2004 года Виталий Стацинский был постоянным членом Коллегии ценителей Всероссийского фестиваля молодых поэтов «Мцыри». В 2005 году он был председателем жюри конкурса детского рисунка «Веселые картинки». Учреждая детский конкурс, Стацинский сказал: «Во Франции я работаю за деньги, а на Родине мои занятия с детьми всегда будут бесплаты. Пусть я буду самый нищий меценат».

Его литографии, офорты, рисунки находятся в музеях и крупных коллекциях Австрии, Австралии, Болгарии, Великобритании, Германии, Польши, Италии, Канады, Литвы, Франции, США. России.

Умер 1 ноября 2010 года в городе Провен, Франция. Прах русского художника Виталия Стацинского захоронен на знаменитом кладбище Пер-Лашез.

Источник: статья о Стацинском В. К. в Википедии,  www.dommuseum.ru,  www.goslitmuz.ru,  forum.artinvestment.ru,  www.rg.ru

И. Сумарокова «Виталий Стацинский»
Веселые картинки Виталия Стацинского
Дом, который построил Стац
Для детей и взрослых
В. Стацинский: «Я довел тираж «Веселых картинок» до 10 миллионов»
Хорошие мышки, плохие пионерчики          

Сапгир Г. В. «Звёздная карусель»   в Лабиринте, в Риде, в Озоне

«Лиса по лесу ходила… Потешки. Прибаутки. Считалки. Небылицы»    в Лабиринте, в Риде, в Озоне

«Аты-баты»  в Лабиринте, в Риде, в Озоне

Сборники юмористических рисунков и стихов для детей из выпусков журнала «Веселые картинки», где Стацинский В. К. работал главным художником.          читать