Рубрика: Uncategorized

Пальмира

Книги издательства Пальмира в Лабиринте

Книги издательства Пальмира в Озоне

Книги издательства Пальмира в моем блоге

Детский мир   в Лабиринте, в Озоне

Несбит Э. «Пятеро детей и чудище»        в Лабиринте

Мастера: Геннадий Калиновский

Мастера: Геннадий Калиновский

Культура — это система фиксированных знаний.
Культура — это школа, традиция, система…
Но не искусство, нет. Поэтому художник должен бежать от культуры.
Ведь он сам по себе, он уникален и не нуждается ни в чём…
Г.В. Калиновский

ГЕННАДИЙ КАЛИНОВСКИЙ — Россия (СССР), 1929—2006 (76 лет), книжный иллюстратор, график.

Образование и жизнь: родился в Ставрополе, детство провёл в приморском городе Махачкала, далее по рекомендации от газеты «Пионерская правда» поехал учиться в художественную школу в Москву, жил при этом в интернате. Закончил факультет графики в Суриковском институте. Два года работал на Урале в геологической экспедиции. После учёбы работал иллюстратором в журналах и параллельно иллюстрировал книги. Но действительно посвятить себя книжной иллюстрации решил только после 40, взявшись за «Алису в Стране чудес» в переводе Бориса Заходера в 1974 году.

Каждой книги уделял огромное количество времени, часто отказывался от предложений издательств по причине «не за что зацепиться, неинтересная вещь». В первую очередь делал книгу для себя, но при этом говорил: «Надо забыть себя. Художник-иллюстратор имперсонален. Важно лицо книги, а не лицо художника». Однажды я смотрела интервью с художником, в котором он рассказывал как проходила его работа над «Сказками дядюшки Римуса». У него была книга с картинками, а он из тех художников, кому необходимо иметь чистое восприятие текста без чужого иллюстраторского видения. И вот его жена заклеила все картинки в этой книге, чтобы он мог спокойно прочитать текст (какая молодец!). Дальше он почти на год закрылся в мастерской, завесив окна, чтобы выработать концепцию иллюстративного ряда (друзья его мастерскую называли «консервной банкой» :). И потом, найдя идею, он за несколько месяцев нарисовал всю книгу, в дальнейшем получив за нее диплом I степени Всесоюзного конкурса «Лучшие издания 1976 года», серебряную медаль на Международной книжной выставке в Лейпциге и приз «Золотое яблоко» на 6-й биеннале иллюстраций детских книг в Братиславе (1977).

Вообще к работе был крайне требователен и серьёзен. Из-за этого долгое время был изгоем в издательском мире. Нельзя не упомянуть и мистическую историю его «Мастера и Маргариты». Как и у режиссёра Юрия Кары лента долгое время была на полке, как и у самого Булгакова роман был издан только после его смерти, у Калиновского издательства 4 раза заказывали работу, а потом мистическим образом растворялись. Только в 2001 издательство «Вита-Нова» наконец издало роман с его иллюстрациями.

В конце жизни художнику приходилось особенно туго, работы не было, а когда он скончался в 2006, его даже хоронить было не на что. И до сих пор так и не было полноценной выставки его работ.

Техника: Как говорил Калиновский: «Я считаю, что основой основ профессии иллюстратора книги является способность острейшим образом чувствовать специфику данного текста, его темп и тембр». Так и в технике у него большое разнообразие — в первую очередь отталкивался от текста, его ритма и содержания. Есть сухая, выверенная графика, а есть мокрая тушь и процарапывание. Есть акварель по-мокрому, акварель с тушью, и гуашь. Но, почти всегда это несколько нервная, очень живая линия, динамичная композиция и превосходное чувство тона.

Работы (в хронологическом порядке):
Земляника под снегом. Сказки японских островов (1968)
Мэри Поппинс (1968)
Лоскутик и Облако (1972—1992)

Приключение Алисы в Стране чудес (1974) (1977)
От художника: «Менее известно, что первый иллюстратор «Алисы» сэр Джон Тэнниэл, в свою очередь, нарисовал свою соседку — тоже десятилетнюю девочку. Я, не нарушая устоявшейся традиции, нарисовал свою соседку Леночку П.»

Сказки дядюшки Римуса (1976)
От художника: «„Сказки дядюшки Римуса“ — плотные, фактурные. Мне хотелось сделать как бы масляную живопись. Щетинной кистью покрывал краской всё поле листа. А потом в нужных местах эту фактуру процарапывал бритвой, рисунок заливал чёрной акварелью. Получались рисунки острые, „колючие“, без намёка на идиллию»

Пять похищенных монахов (1977)
Алиса в Зазеркалье (1981)

Путешествие Гуливера (1985)
Первая цветная книга.
От художника: «Вместо рисующего контура я делал синюю гуашь, а потом «заливал» туда другие цвета, тёплые. Синий контур, а «низ» закрашивал цветными карандашами и белилами. Белила «размазывают» эти карандаши и сливаются с синим контуром. Получается на свету — тёплые тона, а в тени — холодные.»
От художника: «Лилипутиков много — их сотни, и ни одного я не имел права сделать статистом, или, как мне советовали — куколкой. На Гулливере копошился хорошо отлаженный государственный механизм, где каждый его элемент был автономной единицей.»

Алиса в Стране чудес (1988) цветная
Доктор Айболит (1997)

Мастер и Маргарита (2001)
От художника: «Эпизоды с Христом и Понтием Пилатом я рисовал тихо, медленно — карандашом и акварелью. Ведь в работе над книгой важен и темп каждого рисунка. А в сцене «бала» использовал более «ядовитый» анилин, работал быстро. Рисунок со множеством движущихся фигур, залами, колоннадой я делал довольно быстро, в течение часа.»

Астрель и хранитель леса (2003)

Источник: evlena.livejournal.com

Волшебный подарок

Волшебный подарок

9 ноября — 80 лет со дне рождения художника Геннадия Ясинского (1932-2005)

Вы когда-нибудь видели целый чемодан цветных карандашей? Чемодан со своей собственной уникальной системой — все карандаши связаны в особые пучки, разобраны по цвету, оттенкам, мягкости. В каждом «пучке» есть карандаши длинные, острые, а есть те, которые уже потрудились на славу — коротышки. И все они — участники настоящего волшебства — рождения рисунка. Рисунка необычного, насквозь пропитанного сияющим, сочным цветом, детским ощущением мира, мастерством доброго художника и его застенчивой улыбкой. Один такой карандаш-ветеран, ярко-красный, радостный, ликующий, есть и у нас в редакции. Храним мы его бережно, так же, как чайник Сергея Довлатова. Карандаш этот подарила нам удивительная художница по куклам — Маргарита Скрипова-Ясинская. В память о неповторимом художнике «Костра», своем муже и друге — Геннадии Ивановиче Ясинском.

Мягкая, скромная улыбка Геннадия Ивановича до сих пор с нами. Он никогда не помнил код на двери редакции и прибегал к «сигнальной системе». В одном из окон нашего первого этажа на Мытнинской улице появлялся знакомый силуэт: шапка слегка набекрень, куртка всегда нараспашку, на руке болтается тряпичный мешок. Геннадий Иванович складывает ладони домиком, прижимает их к стеклу и вглядывается в окно, смешно плюща нос и виновато улыбаясь. «Гена! Гена пришел!» — радостно подскакивает на стуле главный художник «Костра» Лев Московский и пулей несется по длинным редакционным лабиринтам к двери, чтобы распахнуть ее перед Ясинским. И вот входит Геннадий Иванович — скромно, бочком, застенчиво улыбаясь, комкая в кулаке шапчонку. Садится на самый краешек стула и… Тут начинаются чудеса. Из невзрачной сумки Геннадий Ясинский достает свои рисунки. И комната наполняется светом, сиянием, такой чистотой и радостью, что дух захватывает. Наверное, именно так Иван вынимал из мешка перо Жар-Птицы. Настоящая сказка — она всегда рядом, Ясинский извлекал ее, как фокусник, из простой обыденности и раздаривал щедро и легко. Он не терпел халтуры. Тысячи эскизов, раздумий, поисков. Каждый рисунок — результат долгого труда и сомнений. И каждый — произведение искусства. Так, как рисовал Геннадий Ясинский, не рисовал никто. В его рисунках — ощущение Счастья Детства. Как на одной из его обложек для журнала «Искорка»: из моря, из неба, из умопомрачительной сини выскакивает, взметнув руки ввысь над головой, мальчишка — белозубая улыбка и такое сияние глаз, какое бывает только в жаркий июльский день на речке. И сразу понятно — КАНИКУЛЫ!!!

Или вот такая история… Наши молодые художники, получая задание на иллюстрирование, частенько просят: «Пожалуйста, дайте что-нибудь нетехническое!» Но ведь художник на то и художник, чтобы скучное превратить в радость. Геннадий Ясинский долгие годы делал рисунки к рубрике «АРЧЕБЕК» («АРмия ЧЕрно»БЕлых Клеток»). Из номера в номер нужно было рисовать шахматные фигурки. Скукота? Ничего подобного! Ясинский кропотливо создавал настоящее сказочное войско, где ни один воин ни разу — ни разу! — не повторился.

Почти пятьдесят лет отдал детской книге Геннадий Ясинский. Сколько же ребят выросло на его добрых и мудрых рисунках! Трудно сказать, стал ли кто-то из них художником, но уверены — все они выросли хорошими людьми, потому что еще в детстве получили волшебный подарок, соприкоснувшись с настоящим искусством и добрым талантом лучшего детского художника всех времен — Геннадия Ивановича Ясинского.

Н. ЮРЬЕВА
Журнал «Костёр»
НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ 2012 г.

Источник: www.kostyor.ru