Рубрика: Художник

Шмаринов Дементий Алексеевич

Шмаринов Дементий Алексеевич (1907-1999) — советский живописец, график, иллюстратор, педагог; монументалист, плакатист, профессор. Один из наиболее значительных и известных иллюстраторов советской книги. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Присвоение звания Народного художника РСФСР. Народный художник СССР (1967). С 1953 года действительный член Академии художеств СССР (затем — Российской Академии художеств). Член-корреспондент Академии художеств в Берлине (1970, ГДР). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).

Дементий Алексеевич Шмаринов родился в Казани 29 апреля 1907 года в семье агронома. Учился в киевской студии Н. А. Прахова (1919–1922) и в Москве, в школе-студии К. П. Чемко (1923–1928), где его наставником был Д. Н. Кардовский. Жил и работал в Москве, работал преимущественно в области книжной графики. Его работам присущи реалистическая точность изобразительной интерпретации литературных произведений, убедительность передачи драматических ситуаций и социально-психологических характеристик его героев.

С 1927 года начинает работать в Государственном издательстве над детскими книгами в качестве художника-иллюстратора. Член Общества художников книги (1931).

Пробовал свои силы в области монументальной живописи (1938-1939). В составе бригады художников выполнил декоративные монументально-пропагандистские панно «Мастера стахановских урожаев» на ВСХВ, а также «Знатные люди Страны Советов» на Всемирной выставке в Нью-Йорке (не сохранились).

Завоевал известность, прежде всего, как художник книги – начиная с иллюстраций к «Жизни Матвея Кожемякина» М. Горького, которые он создавал в контакте с автором.

В условиях тотального разворота к традиционализму художник обратился к «домирискуснической» стилистике времен П. П. Соколова; создавал монохромные рисунки черной акварелью или углем, являющиеся наиболее выразительными и ценными среди его работ. Впрочем, среди его довольно консервативно-романтических традиционных по исполнению иллюстраций, встречаются замечательные циклы, впечатляющие своим безысходным – уникальным для официального искусства тех лет – трагизмом либо бравурно-драматическим пафосом.

Таковы, соответственно, рисунки к «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского (1935–1936) и «Петру Первому» А. Н. Толстого (1940–1945). К ним примыкают и обстоятельно-историчные иллюстрации к «Войне и миру» Л. Н. Толстого (1953–1955).

На протяжении творческой жизни с успехом оформлял самые известные произведения русской и зарубежной классической литературы: А. С. Пушкина («Повести Белкина», 1937; «Пиковая дама», 1976; «Капитанская дочка», 1974; «Дубровский»), М. Ю. Лермонтова («Герой нашего времени», 1941), У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1959–1960; «Двенадцатая ночь», 1964), Н. В. Гоголя («Тарас Бульба», 1969), М. Горького («Жизнь Матвея Кожемякина», 1936, «Дело Артамоновых»), Н. А. Некрасова («Крестьянские дети») и других авторов, причем в монохромных техниках (уголь и черная акварель) всегда добивался большей выразительности, нежели в тех редких случаях (Шекспир), когда применял цвет. Из поздних его произведений особую известность в период «оттепели-застоя» получили рисунки к роману Э. Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1979).            читать

Книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А. в Озоне

Книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А. в моем блоге

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А.
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне       в Лабиринте
    в Лабиринте, в Озоне         в Лабиринте, в Озоне

Биография:
в Озоне    в Озоне
 в Озоне

 

Хайкин Давид Соломонович

Хайкин Давид Соломонович – художник, график, живописец. Член Союза художников СССР. Иллюстратор множества детских книг. Он приобрёл известность, прежде всего как превосходный художник-иллюстратор, чьи работы радовали многие поколения детей и стали классикой русской детской книги прошлого столетия.

Давид Хайкин родился 10 ноября 1927 года в Москве. В годы Великой Отечественной войны школьником-старшеклассником Давид жил с родителями в Казани, в Чебоксарах. Здесь началась его первая работа – в мастерской агитплакатов.

Учился в Московской средней художественной школе (МСХШ, ныне МАХЛ РАХ). В 1952 г. окончил МГХИ (Московский государственный академический художественный институт) имени В.И.Сурикова. Он поступил туда на живописный факультет, но после провала на экзамене по марсксистко-ленинской эстетике был отправлен на плакатное отделение. Признанный советский мастер Михаил Черемных настолько подружился со своим нечаянным студентом, что сам великодушно ходатайствовал о переводе его на книжное отделение графического факультета: у талантливого подопечного совсем не получались агитационно-пропагандисткие плакаты. Специализация по графическим видам искусства не отменила для Давида Хайкина работу по живописи. Здесь он отдавал предпочтение пейзажам.

После окончания института молодой живописец постоянно экспонировал холсты на выставках, однако имя ему принесла работа для издательств. В СССР детских книг выходило много и огромными тиражами. Учителем молодого графика был Борис Дехтерёв, главный художник издательства «Детская литература», и первые опыты оформления детских книг Давид Соломонович предпринял ещё в студенчестве.

С 1950 работал в издательствах «Детская литература», «Малыш». Оформил более 200 детских книг. Д.Хайкин создал иллюстрации к стихотворениям и рассказам «Январь» С.Я.Маршака, «Дикие лебеди» Х.К.Андерсена, «Стихи и сказки» К.И.Чуковского, «Хороший день» С.Я.Маршака, «Азбука» Г.В.Сапгира и другие.            читать

Книги с иллюстрациями Хайкина Д. С. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Хайкина Д. С. в Озоне

Книги с иллюстрациями Хайкина Д. С. в моем блоге

«Черепаха и остров»    в Лабиринте

Коршунов М. П. «Двести пятый километр»        в Лабиринте


Луда «Сторож саванны»        в Лабиринте, в Озоне

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Хайкина Д. С.

    в Лабиринте

    в Лабиринте

Гороховский Эдуард Семенович

Гороховский Эдуард Семенович

Гороховский Эдуард Семёнович (12 июня 1929, Винница — 30 июня 2004, Оффенбах, Германия) — советский российский художник, классик московского концептуализма, основатель российского «photo-based art».

Эдуард Семенович Гороховский родился 12 июня 1929 года в Виннице, Украинская Советская Социалистическая Республика, СССР; теперь – это Украина. В 1954 году окончил Одесский строительный институт по специальности «архитектура». Первые учителя по живописи, рисунку, истории искусств — А. Постель, Т. Фрайерман, Г. Готгельф, А. Копылов. Посещал вечерние занятия по рисунку и живописи в Одесском художественном училище. В 1954 году переехал в Новосибирск и начал работать по специальности – архитектор. Через год впервые принял участие в групповой выставке в Новосибирске, а в 1956 году покинул официальную работу и занялся свободным творчеством – станковой графикой. Познакомился с сибирским художником Николаем Грицюком.

В 1957 году начал активно заниматься станковой и книжной графикой. Одним из важнейших направлений его деятельности в новосибирский период стало сотрудничество с Западно-Сибирским книжным издательством, продолжавшееся и после переезда Э.С. Гороховского в Москву. По его собственным воспоминаниям, первый заказ на оформление книги оказался серьезным испытанием, поскольку для незнакомой работы требовались специальные знания и навыки. Пришлось обучаться им в срочном порядке, «без отрыва от производства».

Вскоре книги, иллюстрированные Э.С. Гороховским, стали выходить в Новосибирске регулярно. С иллюстрациями художника выпускались научно-популярные и прикладные издания, сборники сибирской прозы, детская классика. В домашних библиотеках и архивах и сегодня можно найти теперь уже раритетные издания сибирских писателей: сборник сказов «Атаманово подаренье» Ивана Ермакова (1964), «Сказки старого Тыма» Василия Пухначева (1972), «Приключения воздухоплавателя Редькина» Леонида Треера (1975), «Луговая суббота, или вероятные и невероятные приключения Васи Морковкина» Геннадия Карпунина (1975), «Недолин дом: Сказы» Таисьи Пьянковой (1985). Сборник для юношества «Собеседник» (составители Геннадий Прашкевич и Людмила Белявская), выходивший в 1970 — 1980-е годы, был иллюстрирован целым рядом новосибирских художников, включая Э.С. Гороховского. Впоследствии сам Эдуард Семенович, увлеченный новыми для него идеями концептуализма, склонен был несколько снисходительно оценивать результаты сибирского периода своего творчества, но внимательное изучение его наследия говорит об обратном: иллюстрируя тот или иной материал, он проявлял себя как тонко чувствующий произведение график с собственным узнаваемым стилем.

К 1990 году оформил более 120 книг, в основном детских. Среди них — иллюстрации к детским книгам Г. Сапгира, Э. Мошковской, Г. Балла, А. Волкова, Л. Кэрролла, сказкам Ш. Перро и братьев Гримм, В. Гауфа, «Тысяча и одной ночи». Лошарик и Алиса, Урфин Джюс и Шахерезада оживают на страницах книжек благодаря искусной руке мастера. Его книжные иллюстрации получали дипломы, экспонировались на отечественных и международных выставках. Как заметил художник Франциск Инфанте, «работы Гороховского полифоничны, он прекрасно чувствовал цвет, а самое главное – совершенно точно представлял, что должно появиться на бумаге еще до того, как начинал работать. А это очень важное качество иллюстратора».

В 1967 году состоялась первая персональная выставка в выставочном зале Союза художников СССР в Новосибирске. В 1968 году был принят в Союз художников СССР. В начале 70-х познакомился с московским художником Виктором Пивоваровым и другими художниками-концептуалистами группы “Сретенский бульвар” – Ильей Кабаковым, Владимиром Янкилевским, Иваном Чуйковым, Эриком Булатовым.

Именно в это время он и увлекся фотоавангардом, включавшим в себя как собственно фотографию, так и фотоколлаж. Уже к середине 1970-х у него появляется архив фотоизображений, с которым он будет работать постоянно. Чаще всего в качестве первоисточника художник использует старую студийную фотографию. Гороховский оставляет в начале серии эту старую фотографию, нетронутой, но дальше на ней появляются царапины, прорывы, наросты – оттиски штемпеля, сигнальные знаки и прочее. Художник берет фотоизображение и переводит его – в основном через посредство шелкографии – на холст или бумагу. Изображение вытесняется, переносится в чужую среду, разрывается на куски, подвергается другим манипуляциям: наплывам цвета, размывам, дублированию, сжатию. Уже в ранних работах Гороховского возникает мотив полупрозрачного экрана (квадрата), расположенного «внутри» старой фотографии. Свои работы называет фотограммами.      читать

Книги с иллюстрациями Гороховского Э. С. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Гороховского Э. С. в Озоне

Книги с иллюстрациями Гороховского Э. С. в моем блоге


Погодин Р. П. «Где ты, Гдетыгдеты?»        в Лабиринте, в Озоне

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Гороховского Э. С.
   в Лабиринте, в Озоне         в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне         в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне

Ясинский Геннадий Иванович

Ясинский Геннадий ИвановичЯсинский Геннадий Иванович (09.11.1932 — 2005) — художник, график и иллюстратор. Член Союза художников СССР.

Ясинский Геннадий Иванович родился в Ленинграде в 1932 году. Учился в Ленинградской художественной мастерской М.А. Таранова, окончил курсы по металлу в Училище Штиглица, затем окончил художественно-графическое педагогическое училище. Учился на графическом факультете в Академии Художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина) с 1959 г. по 1965 г. Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к книге М.Е. Салтыкова-Щедрина «помпадуры и помпадурши».

Долгие годы работал в редакции журнала «Костер». Почти пятьдесят лет отдал детской книге, сотрудничал с «Детлитом» и другими детскими издательствами. По свидетельствам коллег не терпел халтуры. Создавал тысячи эскизов. Каждый его рисунок был результатом долгого труда и сомнений. И каждый — произведение искусства.

Большинство рисунков было сделано Геннадием Ясинским в деревенской тиши, в Псковской области, в деревне, получившей в народе название Сорокина Гора, где стоит дом художников Ясинских. Жена Геннадия Ивановича – Маргарита Анатольевна Скрипова-Ясинская, художник кукол для театра, кино и телевидения. Их деятельность – каждого порознь в своей специфической области, – создавала единую творческую атмосферу.

Художник Геннадий Иванович Ясинский сумел сохранить в себе редкое умение — способность смотреть на мир глазами ребёнка. Именно поэтому его иллюстрации наполнены озорной выдумкой и детской непосредственностью.

Геннадий Иванович был замечательным человеком, выдумщиком, с неистощимым чувством юмора. Самым нужным делом своей жизни он считал служение детям, считал, что ребенку необходима хорошая книга — не компьютер, не телевизор, а именно хорошая добрая книга, которая развивает воображение. А без воображения, как известно, нет творчества, нет личности, способной мыслить самостоятельно.                читать

Книги с иллюстрациями Ясинского Г. И. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Ясинского Г. И. в Озоне

Книги с иллюстрациями Ясинского Г. И. в моем блоге

img_6210

Сладков Н. И. «Дела и заботы Жалейкина»   в Лабиринте,  в Озоне

IMG_5251

Костинский А. М. «Тигренок, который говорил «Р-Р-Р!», и его друзья»   в Лабиринте,  в Озоне

img_5646

Голявкин В. В. «Кто такой Алян?»   в Лабиринте,  в Озоне

img_6355

Виткович В. С. «Тайна Сан Ваныча»   в Лабиринте,  в Озоне


Книжник Г. «Петька»        в Лабиринте, в Озоне

Бадальска В. «Ендрек и другие»        в Лабиринте  

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Ясинского Г. И.
    в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне

Вольский Рафаил Адольфович

Виктор и Рафаил ВольскиеРафаил Адольфович Вольский (31 октября 1938 — 2007, Москва) — советский художник сцены и иллюстратор детских книг. Заслуженный деятель искусств России(13.12.1989).

Рафаил Адольфович окончил в 1962 г. художественный факультет Московского полиграфического института. Более 20 лет работал в книжной графике,  проиллюстрировав свыше ста книг для детей и взрослых. Творчество Рафаила Вольского является неотъемлемой частью художественной культуры России. Его работы отличает яркая индивидуальность творческого метода, профессиональное мастерство, смелость, масштаб и глубина образной трактовки произведения.

В издательствах «Детская литература», «Детгиз», «Малыш», «Советский писатель», «Художественная литература» многомиллионными тиражами выпускались книги Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Анатолия Рыбакова, Виктора Драгунского, а также Оноре де Бальзака, Кобо Абэ, Лао Ше, Ярослава Ивашкевича, Ромуло Гальегоса, Гальдоса с иллюстрациями Рафаила Вольского.

Рисунки Рафаила Вольского к сказке Бригитты Гедин «Чинуша на груше» , выполненные в две краски, отличает прозрачность и легкость колорита в сочетании с юмором, столь свойственным и близким детям. По словам Сергея Михалкова, «обладая богатой фантазией, Рафаил Вольский умеет проникнуть в суть детской книги и «извлечь» бесчисленное множество тем из, казалось бы, самого бесхитростного текста…»

Дмитрий Спиридонович Бисти:

«В трудной жизни художника, занимающегося оформлением и иллюстрированием книги, бывают счастливые минуты, когда удача, на которую он всегда надеется, бывает к нему благосклонна, и воплощенный замысел дарит ему радость. Редок ли такой праздник? Это зависит от мастерства художника, его работоспособности, широты взглядов и даже, если хотите, одержимости. Но, конечно, дело не в количестве книг, проиллюстрированных или оформленных мастером. Дело в том заряде философских, литературных и пластических идей, которым наполняет художник книгу.

Р. Вольский — один из тех счастливцев, которым сопутствует удача на тернистом пути «книжника». Диапазон его литературных интересов широк н многообразен. Особенно поражает география: республики Страны Советов, Чехословакия, Монголия, Швеция, Китай, Япония, Франция… Современная детская книга представлена в его творчестве так, нак, может быть, ни у одного другого художника. А что значит сделать эти книги? Надо достоверно и точно воспроизвести в своих рисунках дух и материальную культуру народа, его облик и характер, стилевые принципы национальной литературы.

Кстати, о стиле. Надо сказать, что Вольскому с кажущейся легкостью удается преодолевать преграды на этом пути. Каждый раз он стремится найти точный графический язык, максимально приближающийся к стилевым особенностям литературного источника. Это заметно даже при беглом взгляде на его иллюстрации к «Рикше» Лао Шэ, рассказам Абэ Кобо, сказкам «Кто помогает солнцу» В. Витки, повестям чешских писателей, «Про трех китов и про многое другое» Д. Кабалевского и многим другим книгам, оформленным Вольским.

Одной из последних удач явилась для художника фундаментальная работа над книгой С. Михалкова «Товарищи-дети». Книга как бы бурлит событиями стихов, действие образует некий спектакль. персонажи которого, ставшие уже классическими, обретают новую жизнь в рисунках Вольского.

Мне кажется, соответствие стилю автора книги является главным достоинством творчества Вольского.»                читать

Книги с иллюстрациями Вольского Р. А. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Вольского Р. А. в Озоне

Книги с иллюстрациями Вольского Р. А. в моем блоге

IMG_9300

Шаров А. И. «Приключения Ёженьки и других нарисованных человечков» в Лабиринте, в Озоне

img_8217

«По щучьему велению» в Лабиринте, в Озоне

IMG_8717

Рыбаков А. Н. «Бронзовая птица»    в Лабиринте,  в Озоне

IMG_1890

Рыбаков А. Н. «Выстрел»    в Лабиринте, в Озоне

IMG_7839

Гедин Б. «Чинуша на груше»    в Лабиринте,  в Озоне

Рыбаков А. Н. «Приключения Кроша»        в Лабиринте, в Озоне


Рыбаков А. Н. «Каникулы Кроша»        в Лабиринте, в Озоне 

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Вольского Р. А.
   в Лабиринте, в Озоне      в Лабиринте, в Озоне
   в Лабиринте, в Озоне

Ермолаев Адриан Михайлович

Ермолаев Адриан Михайлович

ЕРМОЛАЕВ Адриан Михайлович (7 сентября (25 августа) 1900 (Ростов-на-Дону) — 30 декабря 1977 (Москва)) — советский художник, график, иллюстратор и оформитель периодических детских изданий, книг. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946).

Родился в 1900 году в Ростове-на-Дону  в семье рабочего.  В 1915-1918 годах посещал вечерние классы Боголюбовского училища в Саратове.  С 1919 по 1922 год сражался в Чапаевской дивизии и донской Армии.  В 1922-1925 годах Ермолаев работал в Саратове художником цирка и городского театра.  В 1925-1927 годах учился на графическом Факультете Художественно-промышленного техникума в Ленинграде у Н. И. Дормидонтова, В. С. Сварога, П. А. Шиллинговского.

С 1927 года работал в Москве. Им выполнен ряд иллюстраций к изданиям «Истории гражданской войны». С 1936 года Ермолаев сотрудничает в Детгизе.

В годы Великой Отечественной войны художник часто выезжал на фронт. Создал ряд произведений на темы Великой Отечественной войны («Парад на Красной площади в 1941 году», 1941; «У разрушенного очага», 1942).

Сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Советский писатель», «Молодая гвардия». Рисовал для журналов «Наши достижения» (1929–1935), «30 дней» (1934–1940), с 1946 года – для «Мурзилки»; член редколлегии детского журнала с 1952 года.

Оформил книги: «Четвертый блиндаж» (1931), «Школа» (1946), «Собрание сочинений» (1955–1956), «Маленькие рассказы» (1956), «Чук и Гек» (1960), «Тимур и его команда» (1964, 1972, 1975), «РВС» (1967), «Дальние страны» (1967) А. П. Гайдара, «Кочубей» А. А. Первенцева (1938), «История гражданской войны» (1939, 1942, 1957; в соавторстве с другими иллюстраторами), «Чапаенок» А. С. Могилевской (1939), «Суворов» К. С. Симонова (1940), «Грач — птица весенняя» Д. С. Мстиславского (1941, 1967, 1974), «Степан Разин» С. П. Злобина (1942), «Твои защитники» (1942, 1954, 1972), «Великое противостояние» (1947, 1964, 1976), «Дорогие мои мальчишки» (1956) Л. А. Кассиля, «Почта военная» (1944), «Сказки, песни, загадки» (1947, 1955), «Как печатали вашу книгу» (1960), «Круглый год» (1964) С. Я. Маршака, «Первые радости» (1946, 1967), «Необыкновенное лето» (1947), «Мальчики» (1957) К. А. Федина, «Я живу в Москве» А. Л. Барто (1947), «Чапаев» Д. А. Фурманова (1955), «Избранное» К. Г. Паустовского (1961), «Динка» В. Осеевой и другие. Иллюстрировал сборник рассказов Конан Дойла «Союз рыжих»(Союз рыжих, Голубой карбункул, Человек с рассечённой губой, Пёстрая лента, Пляшущие человечки).

За иллюстрации к книгам «Снегурочка» А. Н. Островского (1966) был отмечен дипломом 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1966–1967 годов»; «Ледолом» К. Я. Горбунова (1973) — дипломом 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1973 года».     читать

Книги с иллюстрациями Ермолаева А. М. в Лабиринте
еще в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Ермолаева А. М. в Озоне

Книги с иллюстрациями Ермолаева А. М. в моем блоге

Осеева В. А. «Всё о Динке и её друзьях: Динка; Динка прощается с детством»    в Лабиринте, в Озоне 

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Ермолаева А. М.
    в Лабиринте, в Озоне    
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне

Харкевич-Храповицкий Иван Иванович

Харкевич-Храповицкий Иван ИвановичИван Иванович Харкевич-Храповицкий — график, иллюстратор, заслуженный художник Российской Федерации (2004).

Родился 9 октября 1913 г. в Петербурге. Учился рисованию в студии профессора Савицкого (1927-29 гг.). В 1934 г. окончил Ленинградский техникум изобразительных искусств рабочей молодежи. Иван Иванович с признательностью вспоминал своего преподавателя — Георгия Николаевича Траугота, отца знаменитого дуэта братьев-художников Александра и Валерия Траугот, который в начале 1930-х годов в Художественном техникуме при ИЗОРАМе (Изостудии рабочей молодежи) и вне его стен «учил студентов высокому изобразительному искусству», став его настоящим учителем. Брал уроки у Н.А.Тырсы.

С 1937 г. сотрудничал в журналах «Чиж» и «Костер». Работал в «Детгизе» , где в то время работали и писатель Даниил Хармс и знаменитые графики В.В. Лебедев, Н.Ф. Лапшин, Н.А. Тырса.  Участник выставок с 1940.

В 1939 г. участвовал в создании первых плакатов «Боевого карандаша». 

С 22 июня 1941 года Харкевич служил в должности фронтового художника в Рижской редакции «Друг солдата», выпускающей антивоенную газету на немецком языке. Иван Иванович иллюстрировал газеты и листовки множеством сатирических антифашистских карикатур, нарисовал колоду карт, где королями были фашистский фюрер и его сподручные, а также делал меткие и смешные шаржи на окружающих его людей. Газету сбрасывали самолеты на боевые позиции врага. Специальные бомбы были начинены типографской продукцией. Создал серии фронтовых зарисовок, портреты. Награжден медалью «За боевые заслуги». В 1947 году был демобилизован и снова начал работать в детских издательствах Ленинграда и Москвы.

Участник «Боевого карандаша» в послевоенное время.

Как талантливый художник, Иван Иванович Харкевич зарекомендовал себя еще до войны. Он был первым иллюстратором знаменитого романа Вениамина Каверина «Два капитана». В 1940 году сделал рисунки к книге Л. Пантелеева «Белочка и Тамарочка». Над иллюстрациями к книге «Веселое путешествие от А до Я» (1962) С. Я. Маршака он работал с коллективом художников, среди которых были: И. Бруни, О. Верейский, В. Лебедев и др. Иллюстрировал произведения Л. Пантелеева, В. Каверина,С. Маршака, Н.Ходзы, Ю. Томина, А. Куприна.

В 2004 г. Указом Президента России И.И. Харкевичу-Храповицкому присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации.

Семья:           читать

Книги с иллюстрациями Харкевича И. И. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Харкевича И. И. в Озоне

Книги с иллюстрациями Харкевича И. И. в моем блоге

IMG_5670

Ходза Н. А. «Проделки Хитрюшкина»   в Лабиринте,  в Озоне

Пантелеев Л. «Новенькая»        в Лабиринте, в Озоне

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Харкевича И. И.
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне

Альбом И. И. Харкевич «Оружие контрпропаганды»
    в Лабиринте, в Озоне

Шишмарёва Татьяна Владимировна

Шишмарёва Татьяна ВладимировнаТатьяна Владимировна Шишмарёва (17 февраля 1905, Санкт-Петербург — 20 августа 1994, Санкт-Петербург) — российский художник-акварелист, график, книжный иллюстратор.

Мать — Анна Михайловна Усова (1877—1956), певица и педагог. Отец — филолог, профессор Санкт-Петербургского университета Владимир Федорович Шишмарёв. Училась в Костроме, позднее на археологическом факультете Петроградского университета (1923—1924). Среди наставников в живописи — Н. Радлов, М. Добужинский, А. Савинов.

С 1926 работала в Детгизе у В. Лебедева, затем — на киностудии «Ленфильм» (1932—1934), в различных издательствах.

Автор иллюстраций к произведениям Бальзака, Диккенса, Стивенсона, Пушкина («Пиковая дама»), Грибоедова («Горе от ума»), прозе Гоголя, Гончарова, Н. Лескова, А. Чехова, А. Куприна, М. Горького, И. Ефремова, книгам В. Бианки и др.

С 1935 участвовала в коллективных выставках. В 1934—1946 преподавала в ленинградских вузах. Член Союза художников СССР.

Персональная выставка её работ состоялась в 1975.

Т. В. Шишмарева — одна из наиболее ярких и интересных представителей отряда ленинградских графиков. Ученица В.В.Лебедева, Татьяна Владимировна много и плодотворно работала в книжной иллюстрации, и не только в детской, которой Шишмарева всегда придавала большое воспитательное значение. В ее творчестве нашли интересную интерпретацию образы произведений Чехова, Лескова, Грибоедова, Бальзака и Диккенса. Станковой графикой художница занималась не меньше, чем иллюстрированием.

Среди ее произведений есть пейзажи и натюрморты, но главное место занимают портреты современников. Это изображения художников, актеров, писателей, ученых, составляющих, так сказать, цвет ленинградской интеллигенции. Портретные рисунки выполнены чаще всего контурной линией, которая нанесена решительной, уверенной рукой. Можно сказать, что в ней выражен итог изучения художницей своей модели. Все предварительно продумано, взвешено, решено. Когда на листе бумаги возникает портрет, в нем остро выражено существо характера модели, дана психологическая характеристика (‘Портрет академика В. М. Жирмунского’).

В 60-х годах, будучи мастером со сложившейся, устойчивой репутацией иллюстратора и портретиста, Шишмарева увлеклась новым для себя жанром станковой графики — ‘интерьером’. В рисунках художницы отразился ее интерес к ‘малому миру’ повседневной человеческой жизни: перед нами то комната дачного дома в новогоднюю ночь, то городское жилье, заставленное разномастной, но уютной мебелью, то мастерская. ‘Интерьеры’ автобиографичны, они выразительно свидетельствуют о душевном складе и привычках художницы.

В конце жизни написала воспоминания о В. Лебедеве, С. Лебедевой, Н. Лапшине, Н. Тырсе, Ю. Васнецове и др.

Исследователь Л. В. Мочалов в статье, посвящённой ленинградской художнице Т. В. Шишмарёвой: «Главенствующая подоплёка её творчества — неприятие пережимов, внутренняя уравновешенность, такт, наконец, понимание роли нюансов — того, без чего нет и не может быть подлинного искусства. Упомянутые качества, а также высокая профессиональная культура, тонкий, хорошо поставленный вкус прочно связывают Шишмарёву с традицией ленинградской живописно-графической „школы“ 20—30-х годов»

Муж — художник В. А. Власов (1905—1979), в 1932—1934 — узник ГУЛАГа. Их сын — Борис Васильевич Власов (1936—1981), художник.

Татьяна Владимировна похоронена на кладбище в Комарово рядом со своим отцом.                        читать

Книги с иллюстрациями Шишмарёвой Т. В. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Шишмарёвой Т. В. в Озоне

Книги с иллюстрациями Шишмарёвой Т. В. в моем блоге


«Три апельсина. Итальянские народные сказки»        в Лабиринте, в Озоне

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Шишмарёвой Т. В.
   в Лабиринте, в Озоне

«Умный ягненок. Индийская сказка»    в Лабиринте,  в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне

Власов Василий Адрианович

Власов Василий АдриановичВласов Василий Адрианович (Андрианович) — график, живописец, педагог, книжный иллюстратор.

Родился 15 мая 1905 года в Петербурге. Учился в Териокском реальном училище (1918–1922) у Д. М. Палатко, пользовался советами И. Е. Репина (1919–1923); в Рисовальной школе ОПХ; во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1925–1927, не окончил) у К. С. Петрова-Водкина, А. И. Савинова. В 1927 занимался у В. В. Лебедева, в ранний период творчества испытал его влияние.

Занимался журнальной и книжной графикой. В 1925–1928 — художник издательств «Прибой», «Красная газета».

Посещал киноотделение высших государственных курсов искусствознания при ГИИ (1927-1928) у Л.З.Трауберга и Г.М.Козинцева.

Жил в Петрограде (Ленинграде). Входил в Группу живописно-пластического реализма (1927–1932). В 1932 был арестован по обвинению в антисоветской агитации и пропаганде и приговорен к 5 годам лагеря с заменой ссылкой на 5 лет в Башкирию, жил в Уфе. В 1934 был освобожден досрочно, возвратился в Ленинград.

В.А. Власов – выдающийся представитель ленинградской графической школы, художник-теоретик, многолетний исследователь спортивной темы, хорошо знал мир спорта.

Выполнял портреты, жанровые композиции, пейзажи. Создал станковые графические серии (тушь, акварель, карандаш): «Спорт» (1935–1936), «Бокс» (1939–1940), «В плавательном бассейне» (1939–1940), «Балет» (1958–1962), «Цирк» (1949), «Ленинградские партизаны» (1967). Станковую графику выставлял редко и не очень охотно. В папках художника сохранилась лишь четвертая часть того, что было сделано — немногим более полусотни листов. Остальное погибло.

В 1930-е работал на студии «Ленфильм»; оформил фильмы: «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939) Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. С 1939 работал в экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ; создал серию литографий «Ленинградские партизаны» (1967).

В годы Великой Отечественной войны работал в издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте, выполнял плакаты, листовки, создал цикл фронтовых зарисовок (1942–1944). По заданию Политуправления Ленфронта исполнил две колоды антифашистских игральных карт (их распространяли среди вражеских солдат). Карты предназначались для антигитлеровской пропаганды в германской армии. Фигуры представляют собой карикатурные изображения нацистских деятелей: Гитлера (король пик), Муссолини, Геринга и др. Василий Власов занимался оборонными агитационными плакатами: «Что ты лжешь, мой конь, ретивый?» (1941); в соавторстве с Певзнер Т. И. и Шишмаревой Т. В. создал плакат «Смерть фашизму» (1941).

Иллюстрировал книги для издательств Ленинграда и Москвы: Детгиза, Гослитиздата, Лениздата, «Молодая гвардия», «Художественная литература», «Детская литература» и других.

Оформил издания: «Петербургские повести» (1945), «Сорочинская ярмарка» (1947), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1948), «Старосветские помещики» (1949), «Коляска» (1952), «Нос»(1952) Н. В. Гоголя;  «Казаки» (1949) Л.Н. Толстого; «Цирк» (1949) и «Веселые стихи» (1950) В. А. Лившица, «Туркменские народные сказки» (1953), «Наш друг из далекой страны» Р. М. Михайлова (1954), «Сказка об Иване Царевиче и сером волке»(1950), «Стихи и сказки» В. А. Жуковского (1955), «Алые Паруса. Бегущая по волнам. Золотая цепь» А. С. Грина (1957), «Сага о Форсайтах» Дж. Голсуорси (1958), «Вороны Ут-Реста» П. К. Асбьернсена (1962), «Под флагом Катрионы» Л. И. Борисова (1964), «Нас было пятеро» К. Полачека (1965), «Птица-правда. Испанские и португальские народные сказки» (1968), «Приключения Одиссея»(1952), «Индийские сказки»(1955), «Славянские сказки»(1956), «Туркменские сказки об Ярты-гулоке»(1956)  и другие.          читать

Книги с иллюстрациями Власова В. А. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Власова В. А. в Озоне

Книги с иллюстрациями Власова В. А. в моем блоге


«Птица-правда. Испанские и португальские народные сказки»        в Лабиринте 

«Волшебный сундучок. Сказки»       в Лабиринте, в Озоне

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Власова В. А.
   в Лабиринте


«Ни далеко, ни близко, ни высоко, ни низко. Сказки славян»   в Лабиринте,  в Озоне


«Чудесный сад. Казахские народные сказки» в Лабиринте, в Озоне

    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне

   в Лабиринте, в Озоне


«Туркменские народные сказки об Ярты-Гулоке» в Лабиринте, в Озоне

Попов Николай Евгеньевич

Попов Николай Евгеньевич

Попов Николай Евгеньевич — художник, иллюстратор детских книг, художник-постановщик мультипликационных фильмов. Член Союза художников России.

Родился 3 мая 1938 года в Саратове. Окончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института (1957-1962), учился у А. Д. Гончарова и В. Н. Ляхова. Работает в книжной и журнальной иллюстрации, в станковой графике (офорт, литография), занимается живописью, артобъектами, анимацией. Работы Попова отличаются чувством материальности графического листа, концентрацией его плотно замкнутого пространства, напряжённой пластикой фигур, осязаемостью густо нагруженной фактуры.

До 1970-х занимался станковой графикой, анимацией, сотрудничал в журнале «Знание-сила», основные книжные работы относятся к 1970-1980-м годам.

Известность к Попову приходит с выходом проиллюстрированного им «Робинзона Крузо» Д.Дефо.

Иллюстрировал книги: «Роман, повести, рассказы» Вл. Ванчуры (1964), «Из чего всё?» Ф.Г.Лев (1970), «Неточка Незванова» Ф. М. Достоевского (1971), «Ванина Ванини», «Итальянские хроники» Стендаль (1972), «Робинзон Крузо» Д.Дефо (1974), «Тысяча и одна ночь. Избранные сказки» (1975), «Двенадцать» А. А. Блока (1979), «Сказки и легенды Португалии» (1979), «Дверь на лугу: Коми-пермяцкие нар. сказки» (1980), «Трынцы-брынцы, бубенцы: Рус. нар. потешки, прибаутки, заклички, считалки, дразнилки, колыбельные» Сост. Г.Науменко (1984), «Легенды, мифы и сказки Бразилии» (1985), «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира (1985) и др.

Член Союза художников с 1967. Академик Академии графического дизайна с 1994. С 1995 — член Российской академии графического дизайна. С 1998 Заслуженный художник России.                читать

Книги с иллюстрациями Попова Н. Е. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Попова Н. Е. в Озоне

Книги с иллюстрациями Попова Н. Е. в моем блоге

«Дверь на лугу. Коми-пермяцкие сказки»   в Лабиринте, в Озоне

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Попова Н. Е.

«Трынцы-брынцы, бубенцы»     в Лабиринте, в Озоне