Архивы автора: admin

Анастасия Архипова: Заслуженный художник России и просто счастливый человек

Анастасия Архипова: Заслуженный художник России и просто счастливый человек

Анастасия Ивановна Архипова – Заслуженный художник РФ: она является председателем секции «Книжная графика» Московского союза художников, работает в жюри международных и российских конкурсов, является участником международных конгрессов, организатором проведения Всероссийского конкурса «Образ книги», входит в состав Исполнительного комитета Международного совета по детской книге (IBBY)…

Одним словом, личность выдающаяся. И особенно важно для нас было узнать ее взгляды на развитие современной детской книги, на миссию книжного иллюстратора, на то, как вырастить юного читателя, любящего и ценящего книгу.

Как рождался художник?

– Светлана Зорина: Давайте начнем беседу с детских воспоминаний. Анастасия Ивановна, какие у Вас сохранились самые первые, самые яркие воспоминания детства? Как рождался художник?

– Анастасия Архипова: Мое детство можно назвать счастливым, на меня было направлено много любви со стороны всех моих родственников. Со мной очень много занимались, вкладывали в мое воспитание массу сил, энергии, любви и своих собственных знаний. Помимо родителей моим воспитанием занималась любящая и активная бабушка. Еще с нами жили дед, бабушкин брат, прабабушка… И от каждого я получала порцию чего‑нибудь интересного, стóящего, того, что запомнилось мне на всю жизнь.

– С. З.: Вы провели детство в Москве?

– А. А.: Да, я родилась в Москве. Сначала мы всей нашей большой семьей жили в коммунальной квартире, которую я, конечно, не помню. Но что интересно: именно в этом доме, в Черкасском переулке, впоследствии располагалось издательство «Детская литература». Там были коммунальные квартиры с длинными коридорами, с огромной кухней; эти коридоры были переделаны в коридоры издательства «Детская литература». Так что можно сказать, что я родилась в издательстве «Детская литература». Там как раз была комната, где впоследствии располагалась дошкольная редакция, и мне потом говорили, когда я приходила по делам: «Вот, это та самая комната!»

Когда мне исполнилось два года, мы переехали в кооператив художников и музыкантов на Беговую улицу. Спустя годы на чердаке построили мастерские для художников, и там получили мастерские мои дед и отец.

Я росла в окружении огромного количества книг, в том числе книг по искусству. Все мои родственники были приверженцами классики и классического искусства. Мой дед, Б. А. Дехтерёв, Народный художник РСФСР, тоже придерживался классического стиля в рисовании. Он вел мастерскую книжной графики в Суриковском институте и всячески прививал любовь к этому искусству и мне.

С детства я впитывала всю эту атмосферу любви к книгам, музыке. С 5 лет меня начали учить игре на фортепиано. Первая моя учительница – Лидия Давыдова, впоследствии известная певица, – руководила ансамблем старинной музыки «Мадригал». И если я хорошо занималась, она исполняла для меня какой‑нибудь романс и аккомпанировала себе на пианино.

Мне стремились дать хорошее классическое образование. И, конечно, иностранные языки. Моя бабушка была переводчиком и преподавателем английского языка, много переводила английской литературы, книги Конан Дойля, О. Генри, Марка Твена. Она была очень хорошим литературным переводчиком, и многие издательства до сих пор переиздают книги в ее переводах. Мама тоже преподавала английский в институте иностранных языков имени Мориса Тореза, сама читала на семи языках.

Не могу сказать, что меня начали рано учить рисованию, потому что в семье считалось, что маленького ребенка не стоит этому учить слишком рано. Нужно, чтобы ребенок сначала просто впитывал в себя все и рисовал что хочет. Что я и делала.
читать

Наши покупки. Июнь 2017

Наши покупки. Июнь 2017

Кеннеди Х. А. «Сказки великих озер»        в Лабиринте
Нурдквист С., Валь М. «Васа выходит в море!»        в Лабиринте  (художник: Нурдквист С.)
Эгнер Т. «Вертихвост, или Полная песен, пряников, похищений и подвигов жизнь Пригорка-сорок-норок»        в Лабиринте
Барнфорд Ш. «Невероятное путешествие»        в Лабиринте
Коржиков В. Т. «Солнышкин плывёт в Антарктиду»        в Лабиринте (художник: Вальк Г. О.)
Коржиков В. Т. «Весёлое мореплавание Солнышкина»        в Лабиринте (художник: Вальк Г. О.)
Лиханов А. А. «Фулюган с большой дороги»        в Лабиринте
Могилевская С. А. «Птица-синица. Повесть о Пете и его друзьях»        в Лабиринте
Иванов С. А. «Зимняя девочка»        в Лабиринте  (художник: Аземша А. Н.)
Осборн М. П. «Волшебный дом на дереве. Динозавры в сумерках»        в Лабиринте
Бадальска В. «Ендрек и другие»        в Лабиринте  (художник: Ясинский Г. И.)
Мацоурек М. «Мах и Шебестова — волшебники из 3 «Б»»        в Лабиринте
Нестлингер К. «Долой огуречного короля »        в Лабиринте
Несбит Э. «Пятеро детей и чудище»        в Лабиринте
Коваль Ю. И., Скребицкий Г. А., Соколов-Микитов И. С. «Рассказы о природе для детей»        в Лабиринте  (художник: Устинов Н. А.)
Бахревский В. А. «Арсюша и другие шестилеточки»        в Лабиринте (художник: Глазов И. Н.)
«Соловушка»        в Лабиринте
Мазнин И. А. «Потенькай, синица»        в Лабиринте
Алексин А. Г. «Необычайные похождения Севы Котлова»        в Лабиринте

Пальмира

Книги издательства Пальмира в Лабиринте

Книги издательства Пальмира в Озоне

Книги издательства Пальмира в моем блоге

Детский мир   в Лабиринте, в Озоне

Несбит Э. «Пятеро детей и чудище»        в Лабиринте

Наше чтение. Май 2017

Наше чтение. Май 2017

Иван 6 лет, Илья 4 года.

Впервые в этом году читала детям книги о Великой Отечественной войне. Не знаю, много ли поняли мои дети, но я очень надеюсь, что они услышали и запомнили…

Смотрели фотографии и рисунки в книге «Дорога жизни».

IMG_2449

Ходза Н. А. «Дорога жизни»   в Лабиринте,  в Озоне

Книга Черкашин Г. М. «Кукла» с иллюстрациями Г.А.В. Траугот.
Мама с маленькой дочкой  эвакуируются из Ленинграда по Дороге жизни, дочка хочет взять с собой куклу, но она слишком большая и заняла бы место одного ребенка. Куклу оставляют. Во время войны живут в детском доме, где мама работает воспитателем. Затем возвращаются домой,  бабушка и дедушка погибли, а в их квартире живут чужие люди, которые присвоили себе все их вещи. 
Очень сложно объяснять детям, что есть люди, наживающиеся на чужом горе. Об этом можно прочитать в интервью Александра Траугота о «Кукле» и блокаде: «Человеческое тепло — единственное, что грело».

IMG_0116

Черкашин Г. М. «Кукла»   в Лабиринте,  в Озоне

Книга И. П. Токмаковой «Сосны шумят» с черно-белыми иллюстрациями Н. А. Устинова о детском доме во время войны.

IMG_0886

Токмакова И. П. «Сосны шумят»    в Лабиринте,  в Озоне

Рассказы Юрия Яковлева читала со слезами. «Девочки с Васильевского острова» — о девочке, помогавшей создавать мемориал по дневнику Тани Савичевой. «Как Сережа на войну ходил» — о мальчике, который ходил на войну со своим давно погибшим дедом… Иллюстрации С. Острова.

img_6104

Яковлев Ю. Я. «Как Сережа на войну ходил»   в Лабиринте,  в Озоне
Яковлев Ю. Я. «Девочки с Васильевского острова»   в Лабиринте,  в Озоне

Рассказы Веры Карасевой о детях блокады.

Карасева В. Е. «Кирюшка»        в Лабиринте

Прочитали книги «Маленькое Привидение» и «Маленький Водяной» Пройслера. Мне из этих трех книг больше всего понравилась история о Маленькой Бабе-Яге. А вот дети затруднились ответить, какая книга была интереснее. Наверно, все три 🙂

IMG_9566

Пройслер О. «Маленькое Привидение»   в Лабиринте, в Озоне (художник: Гольц Н. Г.)
Пройслер О. «Маленький Водяной»   в Лабиринте,  в Озоне (художник: Гольц Н. Г.)

С огромным удовольствием в сотый раз перечитали книгу «Круглый год», в которой собраны 12 рассказов Юрия Коваля.

IMG_9101

Коваль Ю. И. «Круглый год»    в Лабиринте,  в Озоне

Книга сделана по одноименному анимационному сериалу, снятому компанией «МетрономФильм».  Тест читают Юрий Коваль , Даниил Спиваковский и Сергей Щипачёв, звучит музыка А. Вивальди, В. А. Моцарта, Й. Гайдна.

 

Чудесные сказки о двух сестрах, живущих на ферме, написал французский писатель Марсель Эме, а иллюстрции нарисавал Михаил Федоров.

Эме М. «Удивительные истории из жизни Дельфины и Маринетты »        в Лабиринте 

Прочитали две книги сказок Николая Сладкова о жизни живой природы, зверей и птиц.  Эти книги хорошо дополняют друг друга. 

IMG_2802

Сладков Н. И. «С севера на юг»   в Лабиринте,  в Озоне (художник: Чарушин Н. Е. )

IMG_9236

Сладков Н. И. «Бежал ёжик по дорожке»    в Лабиринте, в Озоне (художник: Тржемецкий Б. В.)

Две тоненькие книжки из серии «Любимя мамина книжка» издательства Речь. 

Панку-Яшь О. «Все в лесу хорошо, только портные плохие»        в Лабиринте (художник: Рачев Е. М.)

Макарова Т. К. «Сказка о муравье по имени Муравей»        в Лабиринте (художник: Павлишин Г. Д.)

Самостоятельное чтение:

Самостоятельное чтение немного продвигается вперед. Целых шесть книг! И неважно, что в них картинок больше, чем текста. Главное, что стопочка с прочитанными книгами растет.

IMG_8098

Морские приключения Тима    в Лабиринте,  в Озоне     

IMG_2480

Джонсон К. «Гарольд и фиолетовый мелок»   в Лабиринте,  в Озоне

IMG_2820

Фриман Дон «Плюшевый мишка»   в Лабиринте,  в Озоне

IMG_2821

Колмон Мари «Мишка»   в Лабиринте,  в Озоне

IMG_5652

Чарушина-Капустина Н. Н. «Лесная сказка»   в Лабиринте,  в Озоне

Наши покупки. Май 2017

Наши покупки. Май 2017


Сказки народов России и стран ближнего зарубежья:
«Журавлиное перо. Сказки народов Севера»        в Лабиринте (художник: Овчинников К.)
«Медведь и заяц Тэваси. Ненецкие сказки»        в Лабиринте (художник: Рачев Е. М.)
«Ворон Кутха»        в Лабиринте (художник: Рачев Е. М.)
«Девочка-лебедь и другие северные сказки»        в Лабиринте (художник: Овчинников К.)

Секора О.«Ура, за Зденеком!»        в Лабиринте 
Пройслер О.«Разбойник Хотценплотц»        в Лабиринте 
Велтистов Е. С. «Гум-гам»        в Лабиринте 
Велтистов Е. С.«Всё о приключениях Электроника»        в Лабиринте, в Озоне  (художник: Мигунов Е. Т.)


Фьёль И.«Иохим-Лис — Детектив с дипломом»        в Лабиринте 
Риис Л.«Про коалу Ушастика, утконоса Тихоню и других»        в Лабиринте (художник: Никольский Г. Е.)
Луда «Сторож саванны»        в Лабиринте, в Озоне (художник: Хайкин Д. С.)
Книжник Г. «Петька»        в Лабиринте, в Озоне (художник: Ясинский Г. И.)
Берг Л. «Рассказ о маленьком автомобильчике»        в Лабиринте .
Берг Л. «Маленькие рассказы про маленького Пита»        в Лабиринте 
Ольгин А. «Здравствуй, я тебя знаю!»        в Лабиринте (художник: Дувидов В. А.)
Погодин Р. П. «Где ты, Гдетыгдеты?»        в Лабиринте, в Озоне (художник: Гороховский Э. С.)
Кружков Г. М. «Спрут Кальмарыч Осьминог»        в Лабиринте (художник: Антоненков Е. А.)
Иванов А. А. «Опасные странствия Хомы и Суслика»        в Лабиринте 

Статья М. Чегодаевой о Д.Шмаринове в альбоме «Искусство Советского Союза»

Статья М. Чегодаевой о Д.Шмаринове в альбоме «Искусство Советского Союза»

Читатель берет в руки «Войну и мир» Л. Толстого или «Преступление и наказание» Ф. Достоевского, и много дней, пока длится чтение, его сознание чудесным образом двоится, он живет словно в двух измерениях: сквозь действительную жизнь проступает жизнь книги, порой почти заслоняя действительность.

У одних читателей это чувство реальности литературной жизни возникает сильнее, у других слабее. Дементию Шмаринову оно присуще в самой сильной степени. Это чувство пронизывает его иллюстрации, им определяется путь художника, его творческий метод.

Трудно найти человека и художника с более точным, трезвым и четким умом, нежели Шмаринов. Ясная логика, обдуманность, доскональное знание материала сопутствуют каждой его работе. В трактовке литературного произведения чувствуется эрудированный литературовед и историк; не случайно о многих созданных им образах — Печорина или старухи-процентщицы, Петра I или некрасовской девушки у плетня — говорят, как о примерах объективного истолкования литературы, словно о научном исследовании.

Читая и перечитывая Достоевского, Шмаринов сам словно прошел весь путь тяжких мучений Раскольникова. Он не придумал, а физически ощутил состояние человека, мечущегося в беспросветном одиночестве. Из этого острого «сопереживания» родились, возникли перед внутренним взором художника образы людей, их живые лица; возник образ Петербурга — не гармонически-прекрасного города дворцов и набережных, а Петербурга доходных домов, узких, как щели, дворов, подворотен, похожих на черные норы, того города, который мы до сих пор называем «Петербургом Достоевского».

Образы требуют зрительного воплощения: перед иллюстратором встает задача найти изобразительные средства, способные передать, донести до читателя его видение. Вот тогда-то, в процессе воплощения, и включаются в работу свойственные Шмаринову точность знания, логичность мышления. «Воплощение» начинается для него с внимательнейшего изучения и самого романа, и всего, что стоит за ним, — эпохи и среды, стиля и духа времени.             читать

Долгополов Игорь Викторович «Мастера и шедевры. Том 3»

Долгополов Игорь Викторович «Мастера и шедевры. Том 3»
Шмаринов Дементий Алексеевич

«Нет, ты посмотри, что за луна… Ах, какая прелесть!» — восклицает Наташа Ростова.
И в этом возгласе вся свежесть юного ощущения природы, когда спать невозможно, когда кажется, что еще минута и сама полетела бы к звездам, стала частью этого дивного спящего мира.
Все кругом будто окаменело в бесстрастном сиянии полнолуния. Кажется, что слышишь дыхание Наташи.
«Ты спи, а я не могу», — лепечет она.
Этот полный лирического трепета эпизод из романа Льва Толстого «Война и мир» великолепно запечатлел художник Дементий Шмаринов. Его серия иллюстраций к эпическому творению гениального русского писателя принадлежит к шедеврам отечественной графики. Образы Андрея Болконского, Наташи и Пети Ростовых, Пьера Безухова и других героев — поистине жемчужины нашего современного искусства.
Трудно себе представить, как художнику-иллюстратору удалось создать изобразительный ряд, столь тонко и точно восстанавливающий дух времени, сам голос эпохи, когда целый народ встал на защиту Родины.
Масштабность толстовского романа нашла адекватное выражение в композициях Дементия Алексеевича Шмаринова.
Значительность иллюстрации «Наташа в Отрадном» в том, что художник смог передать редкое слияние человека и природы, когда сам образ Наташи, кажется, излучает волшебный свет.
Но в этой умиленности и очарованности девушки проскальзывает нотка тревоги, ожидания, словом, всего сложного комплекса чувств, составляющих человеческий характер.
Главное в этом рисунке — ощущение чистоты, духовной целостности, и эта юная вера в величие матери-природы, в свою маленькую судьбу отражается в широко открытых блистающие очах Наташи, внешне хрупкой и тонкой, но, как выясняется ее временем, обладающей несгибаемой волей и твердым характером.
Это редчайшее сочетание столь разных примет и составляет неповторимую прелесть Наташиного образа, напоминающего по обаянию и очарованию пушкинскую Татьяну.
Перелистайте тома изданий шедевров нашей отечественной классики: Пушкина, Льва Толстого, Лермонтова, Некрасова, иллюстрированные Шмариновым.
читать

Династия Шмариновых: три поколения в искусстве

Династия Шмариновых: три поколения в искусстве

«Династия Шмариновых – это целая эпоха, одно из гнезд старой русской интеллигенции, которое прошло через все двадцатое столетие», – говорит Мария Чегодаева, искусствовед, член Российской Академии Художеств. Из поколения в поколение в семье Шмариновых передавались не только любовь к искусству, но и к труду. Всегда и всего нужно добиваться самому – этому Алексея Шмаринова учил его отец, это же он привил своему сыну, художнику Сергею Шмаринову.

Дементий Алексеевич Шмаринов не желал своему сыну карьеры художника, по себе зная, насколько трудна эта профессия. «Мои родители безмерно радовались тому, что большого интереса к изобразительному искусству в детстве я не проявлял», – рассказывает Алексей Дементьевич.

В конце войны он учился в школе, которая находилась между Новослободской и Марьиной рощей, туда с фронта свозили трофейную немецкую военную технику: «Как только заканчивались уроки, мы с друзьями отправлялись туда разбирать танки. Я любил технику, однажды даже собрал шестиламповый радиоприемник, который ловил запрещенные в СССР короткие радиоволны», – вспоминает Алексей Дементьевич.

Однажды приятель Шмаринова, художник Алексей Гапоненко, пригласил его на полугодовой просмотр в художественную школу, носившую смешное название – Школа детей одаренных родителей. Поскольку Шмаринов с детства рос в художественной среде, рисовать он умел, да к тому же не был обделен высокой самооценкой:

«И тут я увидел, как работают мои сверстники, как они пишут. Я был настолько потрясен своей несостоятельностью, что тут же завершил все труды, связанные с техникой, и стал готовиться к поступлению в школу».

Школу Алексей закончил с отличием и тут же, на радость отцу, поступил в Суриковский институт.       читать

Шмаринов Дементий Алексеевич

Шмаринов Дементий Алексеевич (1907-1999) — советский живописец, график, иллюстратор, педагог; монументалист, плакатист, профессор. Один из наиболее значительных и известных иллюстраторов советской книги. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Присвоение звания Народного художника РСФСР. Народный художник СССР (1967). С 1953 года действительный член Академии художеств СССР (затем — Российской Академии художеств). Член-корреспондент Академии художеств в Берлине (1970, ГДР). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).

Дементий Алексеевич Шмаринов родился в Казани 29 апреля 1907 года в семье агронома. Учился в киевской студии Н. А. Прахова (1919–1922) и в Москве, в школе-студии К. П. Чемко (1923–1928), где его наставником был Д. Н. Кардовский. Жил и работал в Москве, работал преимущественно в области книжной графики. Его работам присущи реалистическая точность изобразительной интерпретации литературных произведений, убедительность передачи драматических ситуаций и социально-психологических характеристик его героев.

С 1927 года начинает работать в Государственном издательстве над детскими книгами в качестве художника-иллюстратора. Член Общества художников книги (1931).

Пробовал свои силы в области монументальной живописи (1938-1939). В составе бригады художников выполнил декоративные монументально-пропагандистские панно «Мастера стахановских урожаев» на ВСХВ, а также «Знатные люди Страны Советов» на Всемирной выставке в Нью-Йорке (не сохранились).

Завоевал известность, прежде всего, как художник книги – начиная с иллюстраций к «Жизни Матвея Кожемякина» М. Горького, которые он создавал в контакте с автором.

В условиях тотального разворота к традиционализму художник обратился к «домирискуснической» стилистике времен П. П. Соколова; создавал монохромные рисунки черной акварелью или углем, являющиеся наиболее выразительными и ценными среди его работ. Впрочем, среди его довольно консервативно-романтических традиционных по исполнению иллюстраций, встречаются замечательные циклы, впечатляющие своим безысходным – уникальным для официального искусства тех лет – трагизмом либо бравурно-драматическим пафосом.

Таковы, соответственно, рисунки к «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского (1935–1936) и «Петру Первому» А. Н. Толстого (1940–1945). К ним примыкают и обстоятельно-историчные иллюстрации к «Войне и миру» Л. Н. Толстого (1953–1955).

На протяжении творческой жизни с успехом оформлял самые известные произведения русской и зарубежной классической литературы: А. С. Пушкина («Повести Белкина», 1937; «Пиковая дама», 1976; «Капитанская дочка», 1974; «Дубровский»), М. Ю. Лермонтова («Герой нашего времени», 1941), У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1959–1960; «Двенадцатая ночь», 1964), Н. В. Гоголя («Тарас Бульба», 1969), М. Горького («Жизнь Матвея Кожемякина», 1936, «Дело Артамоновых»), Н. А. Некрасова («Крестьянские дети») и других авторов, причем в монохромных техниках (уголь и черная акварель) всегда добивался большей выразительности, нежели в тех редких случаях (Шекспир), когда применял цвет. Из поздних его произведений особую известность в период «оттепели-застоя» получили рисунки к роману Э. Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1979).            читать

Книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А. в Лабиринте

Книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А. в Озоне

Книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А. в моем блоге

Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Шмаринова Д. А.
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне        в Лабиринте, в Озоне
    в Лабиринте, в Озоне       в Лабиринте
    в Лабиринте, в Озоне         в Лабиринте, в Озоне

Биография:
в Озоне    в Озоне
 в Озоне

 

Рудь Галина — Коты в жизни и творчестве Давида Хайкина

Рудь Галина — Коты в жизни и творчестве Давида Хайкина

«…Этот удивительный мир населяют разные существа…
Но, пожалуй, самые главные его обитатели и хозяева – Коты…Вокруг них вертится мир…» (Татьяна Горячева).

Давид Хайкин – автор интересных красочных иллюстраций к многочисленным детским книжкам, большая часть которых – сказки. К глубокому прискорбию всех, кто его знал, в ушедшем году Давид Хайкин навсегда оставил мир, который он так любил и так полно отразил в своём творчестве.

В дом художника меня привёл случай…

Дверь отворилась – на пороге стояли двое: первый чуть впереди – огромный серый дымчатый кот. Второй – средних лет высокий элегантный мужчина, Давид Хайкин. Художник пригласил нас войти в квартиру, кот спокойно, с достоинством слегка посторонился, приглашая гостей последовать за ним. Перешагнув порог, мы с подругой оказались в некоем таинственном сказочном «кошачьем» мире, где с многочисленных живописных полотен, которыми были увешены стены квартиры, на нас взирали самые разнообразные удивительные Коты и Кошки.

Здесь была серия разноцветных Котов, очень похожих друг на друга. Прототипом для них послужил большой, пушистый, вальяжный рыжий кот – первый кот художника Давида Хайкина, в те времена студента Московского Художественного института.

«Портреты» реальных животных художник не писал, образы его кошек – собирательные.           читать